Dengan latar belakang pandemi, drama Korea tidak pernah lebih menghibur atau layak mendapatkan apresiasi yang lebih luas. Mengisolasi diri di rumah telah membuka pintu air bagi beragam program televisi ini, Anda juga dapat mencoba bermain demo spadegaming untuk menghibur anda. Narasinya menggembirakan dan menghangatkan hati menawarkan semacam penghiburan bagi kehidupan yang dikunci.

Karena semakin banyak orang yang terus menonton K-drama untuk membantu mereka melewati krisis ini, kami melihat kualitas yang membuat serial ini sangat sukses, serta dicintai di seluruh dunia.

Mereka tahu bagaimana menceritakan kisah asmara yang baik

Dari merindukan pembakaran yang lambat hingga pertemuan yang menyenangkan di DMZ, drama Korea mencentang semua kotak untuk romansa yang bisa pesta sambil memberikan keunikan yang indah dari mereka sendiri. Berikut adalah gerakan menyapu yang membuat kita jatuh cinta, olok-olok yang lucu, cerita latar yang dramatis, dan chemistry “mau-mereka-atau-tidak-mereka” yang menggetarkan di antara para aktor utama. Saat percikan api beterbangan – terkadang, secara harfiah, dalam bentuk hati yang bergelembung di sekitar layar – begitu pula emosi kita menjadi liar di setiap episode.

Bahkan ketika sebuah serial membahas romansa di garis depan, Anda tidak pernah tahu apa yang akan Anda dapatkan. Apa yang saya pikir akan menjadi romansa kantor yang langsung berubah menjadi lebih gelap di tengah jalan; dan cerita yang saya pikir akan berfokus pada balas dendam memberi jalan bagi momen-momen ringan dan lembut yang menghangatkan hati di antara para pemeran pendukung.

Banyak K-drama memiliki titik lemah untuk kiasan tertentu, seperti nasib yang terjalin atau koneksi yang terlewat. Tetapi para penulis juga tahu kapan harus bersenang-senang dengan mereka, dan bagaimana memutarnya untuk membuat penonton terkejut.

Dengan keseimbangan yang tepat antara plot yang ketat, arahan yang licik, dan karisma yang tak terbantahkan dari para aktor mereka, K-drama telah mendapatkan resep kemenangan untuk apa yang membuat kita ingin melihat orang-orang yang menarik jatuh cinta. Lagi dan lagi.

Mereka menampilkan bahasa dan budaya Korea Selatan

Siapa pun yang suka menonton K-drama akan memberi tahu Anda bahwa salah satu dari banyak keuntungan adalah mengetahui lebih banyak tentang Korea Selatan. Dan jika Anda dilarang bepergian ke Negeri Keheningan Pagi, cara apa yang lebih baik untuk belajar tentang negara yang menakjubkan ini selain melalui budaya popnya?

Menjembatani kesenjangan antara penonton di seluruh dunia, drama Korea menyoroti masalah-masalah mendesak: perbedaan kelas, dinamika kekuasaan antara pria dan wanita, sikap terhadap pekerjaan dan kesuksesan, frustrasi tentang cinta, politik tempat kerja, dan kompleksitas kehidupan sosial lainnya di Korea Selatan. Sebagai imbalannya, pemirsa mendapatkan pemahaman yang lebih luas tentang budaya dan masyarakatnya.

Bahkan kendala bahasa memberikan kesempatan untuk mengambil frasa dan ekspresi praktis dalam bahasa Korea. Lebih penting lagi, soundtrack resmi dapat memperkenalkan Anda kepada musisi hebat yang mungkin tidak Anda kenal. Tentu saja, Anda selalu dapat memoles bahasa Korea Anda melalui aplikasi bahasa asing. Tapi di mana asyiknya itu?

Mereka menginspirasi Anda untuk bepergian

Dari jembatan gantung Korea Selatan hingga desa tepi danau Iseltwald, perjalanan Anda dengan drama Korea akan membawa Anda ke seluruh dunia. Dengan banyak adegan yang difilmkan di tempat-tempat yang sangat indah, serial ini menginspirasi pemirsa mereka untuk menghidupkan kembali keajaiban di luar layar.

Bepergian ke lokasi syuting ini memiliki makna yang lebih dalam dari sudut pandang para karakternya. Bukankah kita semua secara mental melakukan perjalanan ke Swiss setelah mengikuti Yoon Se-ri (Son Ye-jin) dan Kapten Ri Jeong-hyeok (Hyun Bin) di Crash Landing on You? Bagaimana rasanya mengalami Pulau Nami di salju, seperti yang dilakukan Yoo-jin (Choi Ji-woo) dan Joon-sang (Bae Yong-joon) di Winter Sonata?

Pada saat perjalanan dengan pesawat terhenti hingga pemberitahuan lebih lanjut, K-drama menawarkan pelarian perwakilan ke lanskap yang membuat siapa pun menarik napas. Anda dapat mencuri ke dunia ini kapan saja Anda mau. Mereka tidak kalah cantik dari jarak yang aman dan terlindung.

Mereka mengemas pelajaran hidup dengan cara yang menghibur

Saya tidak dapat menghitung berapa kali saya menjeda K-drama hanya untuk memutar kembali ke momen penting dan menontonnya membuat saya terpana lagi. Semudah seri ini meyakinkan Anda untuk mendukung karakternya, mereka juga memberikan pelajaran hidup yang tak terlupakan dan wawasan dengan garis-garis yang mengemas.

Apakah itu berurusan dengan kesulitan hidup atau mengambil kesempatan kedua dalam hidup, banyak seri menyentuh nilai percaya pada diri sendiri dan membela apa yang benar. Drama yang mendapat pujian kritis seperti Itaewon Class, misalnya, mengingatkan Anda untuk tidak menyerah pada impian Anda atau mengurangi ambisi Anda, tidak peduli apa yang mungkin dikatakan pencela Anda.

Mereka membantu Anda melupakan dunia luar untuk sementara waktu

Waktu pasti berlalu ketika Anda terjun ke dunia K-drama. Bagi mereka yang tahu betul tahap emosional dari kecanduan K-drama, hari-hari awal itu lucu karena kebanyakan Anda menipu diri sendiri saat menonton episode kelima berturut-turut. Maju cepat ke beberapa minggu kemudian: Anda sedang berjalan-jalan dalam keadaan linglung, menyegarkan halaman penggemar untuk melihat apakah para aktor sudah menjadi pasangan.

Untuk setiap malam menonton Crash Landing on You, saya ingat saya pergi tidur dengan senyum konyol di wajah saya. Awalnya, saya hanya mencari gangguan untuk mengalihkan pikiran saya dari penguncian di negara saya. Tapi seperti mengosongkan es krim ke dalam mulut saya atau memeluk hangat, kisah cinta yang mustahil antara pewaris Korea Selatan dan seorang tentara Korea Utara ini – entah bagaimana selalu menemukan jalan kembali satu sama lain – mengusir kepenatan hari itu.

Lebih dari sekadar mundurnya berita yang menenangkan, saya menemukan dosis kenyamanan yang tidak saya ketahui yang saya cari. Bukannya semua kekhawatiranku menghilang seketika. Tidak tepat. Tetapi jika seseorang menawarkan Anda jeda sesaat dari kegilaan, kesempatan untuk merasa lebih baik tentang dunia lagi, bukankah Anda akan menerimanya?

Mereka melibatkan karya televisi

Terhadap kritik bahwa drama Korea dirumuskan dan tidak ada yang ditawarkan selain pelarian yang ringan hati, terkadang saya bertanya-tanya apakah mereka yang memusuhi genre tersebut benar-benar memberikan kesempatan. Bahkan jika Anda memilih di antara pilihan tumpukan paling utama, Anda masih akan menemukan genre yang kaya dan beragam.

Saya telah melihat episode menangani ketidakadilan sosial, kemiskinan, korupsi, konflik masa perang, trauma psikologis, kesulitan untuk menjauh dari masa kanak-kanak, dan mungkin tema favorit saya di K-drama, apa artinya memilih kebebasan dan kebahagiaan Anda sendiri secara kolektif masyarakat. Sebagai seseorang yang masih memiliki banyak hal untuk dibahas, saya hanya bisa membayangkan permata apa yang diremehkan lainnya di luar sana.

Itu tidak berarti bahwa K-drama tidak cacat atau tidak menggunakan klise sendiri. Tidak apa-apa untuk memikirkan fakta bahwa mereka merangkul kiasan dan konvensi romantis, seperti kebahagiaan selamanya. Itu tidak membuatnya palsu atau dibuat-buat.

Alih-alih memilihnya karena estetika uniknya, kita juga harus memperhatikan cara K-drama menyegarkan cerita lama, menentang ekspektasi kita, dan bereksperimen dalam bentuknya sendiri.

Untuk pencinta roman atau televisi pada umumnya, melompat ke K-drama bukanlah lompatan besar. Meskipun demikian, itu tempat yang bagus untuk mendarat darurat!

Meski berjudi merupakan cara mudah untuk kehilangan uang, bisa menjadi pengalaman yang menggembirakan. Pemikiran yang hebat berjuang untuk taruhan tinggi; merencanakan tipu muslihat, gertakan, dan trik untuk menang besar di meja. Sementara di Barat itu poker yang mengatur, perjudian di layar di Jepang Mahjong adalah bintang TV judi nomor satu.

Kisah perjudian yang bagus memiliki karakter berisiko tinggi, bertegangan tinggi, dan dapat dipercaya yang bersedia mempertaruhkan hidup mereka di masa sekarang untuk masa depan yang lebih baik; beberapa karakter menarik dari anime ini merupakan rekomendasi dari kami. Apakah Anda bersedia mempertaruhkan semua yang Anda miliki?

1. C: The Money Of Soul And Possibility Control

Di dunia di mana uang adalah segalanya dan hidup tidak berarti apa-apa, siswa kelas dua Ekonomi Kimimaru Yoga diundang untuk berjudi di East Financial District. Di sini, uang berlimpah dan pertandingan mingguan menentukan nasib pemain. Di dunia inilah Yoga beroperasi dengan nama ‘Entre’ untuk melindungi kekayaan dan masa depannya.

Aksi / misteri / thriller ini akan membuat Anda tetap tenang dan terus berpikir; bukan salah untuk memberi makan pemirsanya. Anime ini dijuluki untuk orang-orang yang tidak menyukai subtitle dan panjangnya 11 episode panjang pesta akhir pekan yang sempurna.

2. Saki

Saki Miyanaga memiliki hubungan yang kompleks dengan Mahjong; memainkannya di Tahun Baru akan menyebabkan dia kehilangan uang hadiahnya kepada orang tuanya jika dia menang atau kalah. Dia dengan cepat belajar bagaimana melewati garis antara menang dan kalah, dengan tujuan untuk mendapatkan skor netral ± 0. Ketika dia dipaksa untuk bergabung dengan Klub Mahjong sekolahnya oleh seorang teman, bagaimana dia akan mengatasinya? Anime ini berhasil menyuntikkan energi dan kesenangan ke dalam gameplay sederhana Mahjong dan dapat membuat Anda ketagihan bahkan jika Anda belum pernah menyentuh ubin. Ada total 25 episode yang berisi beberapa pengisi dan akhir terbuka tetapi merupakan kejar-kejaran yang manis dan mudah diikuti.

3. Mahjong Hishouden: Naki No Ryuu

Seorang asing misterius yang dikenal sebagai Naga Menangis memainkan Mahjong melawan anggota geng untuk bertahan hidup. Naga Menangis selalu menang menggunakan satu gerakan tertentu, Ron, yang mengharuskan Anda menunggu lawan untuk serangan yang sempurna. Aksi / drama ini akan membuat Anda terpikat pada mahjong karena Anda melihat bagaimana protagonis berjuang untuk memanipulasi lawannya untuk melakukan perintahnya.

Musim ini terdiri dari tiga episode dan, meskipun ini adalah pertunjukan tahun sembilan puluhan, banyak yang dikemas menjadi tiga episode pendek. Layak untuk ditonton di malam hari atau saat Anda memiliki waktu luang.

4. Stardust Crusaders (D’Arby The Gambler Story Arc)

Tentu saja, Petualangan Aneh Jojo berhasil masuk ke daftar ini. Dalam alur cerita ini, Jotaro bertempur melawan seorang pria misterius, D’Arby, dalam permainan poker untuk memenangkan kembali jiwa Joseph dan semua orang yang pernah kalah melawan D’Arby. Dengan gaya khas Jojo, ini adalah perjalanan yang liar dan konyol dengan taruhan yang hampir mustahil. Jojo punya caranya sendiri untuk menciptakan ketegangan dan membuat Anda ketagihan. Meskipun tampaknya D’Arby pada akhirnya akan mencuri jiwa semua orang, tetapi Jotaro memiliki beberapa trik. Busur khusus ini terjadi di episode 34 dan 35 dari Stardust Crusaders dan merupakan 40 menit yang menghibur.

5. Legendary Gambler Testuya

Serial tua tapi emas lainnya, Legendary Gambler Testuya mengikuti si pengelana Tetsuya, seorang pria yang mengepel lantai dengan lawan-lawannya di panti Mahjong. Ketika dia menemukan dirinya di Shinjuku pada tahun 1947, dia bertemu dengan seorang pria yang menunjukkan kepadanya bahwa dia masih harus banyak belajar sebelum dia benar-benar menguasai permainan.

Anime sejarah ini adalah tampilan menarik lainnya yang menegangkan namun menarik ke dalam game Mahjong di masa lalu dan pelajaran yang selalu ada lebih banyak untuk dipelajari. Serial 20 episode ini diperuntukkan bagi mereka yang ingin mengintip ke masa lalu dan mempelajari lebih lanjut tentang game ubin klasik yaitu Mahjong.

Tidak ada yang memompa darah seperti film aksi kuno yang bagus. Dari set piece yang luar biasa hingga aksi koreografi yang indah hingga, tentu saja, satu kalimat yang luar biasa, aksi adalah genre film yang populer karena suatu alasan. Dan sekarang, saatnya memberi peringkat film aksi terbaik sepanjang masa.

Film aksi populer memiliki segala bentuk dan bentuk. Daftar ini memiliki segalanya mulai dari film superhero hingga film thriller aksi Hong Kong dan bahkan beberapa film Star Wars yang dibuat untuk ukuran yang baik. Setiap pembuat film yang ingin mengarahkan film aksi mereka sendiri harus menonton film-film ini karena masing-masing menawarkan sesuatu yang hebat untuk genre tersebut.

1. Ong-Bak: The Thai Warrior (2005)

Kisah Ong-Bak mungkin sederhana, tetapi jika Anda memiliki keterampilan seni bela diri seperti Tony Jaa, Anda tidak membutuhkan banyak lagi. Koreografinya yang ahli ditampilkan secara penuh di sini saat ia membantai antek dengan berbagai teknik. Jaa kemudian membintangi film Amerika seperti Furious 7, tapi jujur, dia membutuhkan lebih banyak pekerjaan karena dia terbukti menjadi Jackie Chan berikutnya.

2. Squatting Tiger, Hidden Dragon

Poison adalah motif yang kuat di Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000).
Ini dipandang sangat tidak terhormat karena membunuh tanpa kecakapan atau keahlian apa pun. Tidak ada kehormatan menjadi “naga beracun”. Seni bela diri itu sakral, dan visual yang dikombinasikan dengan koreografi meningkatkan pertempuran ke tingkat lain.

3. The Fugitive (1993)

Film aksi “ayah” terbaik. Harrison Ford dalam kondisi pemarah terbaiknya dalam film yang menampilkan salah satu tabrakan bus-kereta terbaik yang pernah dibuat dalam film ini. Faktanya, film ini adalah satu set set yang bagus demi satu, mengambil lokasi yang sudah dikenal dan menjadikannya ikon.

4. ​​Starship Troopers (1997)

Satir dalam dosis yang sehat adalah cara yang baik untuk memastikan film Anda bertahan dalam ujian waktu. Paul Verhoeven memasukkan ini dengan luar biasa ke dalam RoboCop dan kemudian di Starship Troopers, yang membidik kekuatan militer yang digunakan oleh Amerika Serikat sepanjang sejarah. Film tersebut juga di sponsori oleh salah satu situs judi terbesari di indonesia http://agenmaxbet.net/. Dikombinasikan dengan fitur makhluk luar biasa, Starship Troopers terlalu rendahd gem from the 90s that’s earned a cult following in the years since its release.

5. Casino Royale (2006)

Bagaimana Anda membuat adegan aksi terasa signifikan? Tanpa mengetahui apa yang ingin Anda capai, adegan perkelahian film laga bisa menjadi berulang dan, yang paling parah, membosankan. Casino Royale adalah contoh utama bagaimana Anda dapat membuat pengejaran dan perkelahian menjadi menarik dengan menunjukkan apa yang membuat karakter yang terlibat melakukan tindakan mereka, seperti yang diungkapkan esai video di atas dari Lessons From the Screenplay.

6. Baby Driver (2017)

Setiap urutan dalam Baby Driver disatukan dengan sangat baik, itu gila. Dari urutan kredit pembukaan Baby Driver berjalan melalui Atlanta sementara lirik lagu diputar di sekelilingnya hingga pencurian yang salah, itu adalah masterclass presisi dan eksekusi. Pilihan lagu dan warna semuanya telah dipilih dengan hati-hati sampai-sampai kesenian Edgar Wright dalam kreasi tidak dapat diabaikan.

7. Attack the Block (2011)

Menghadirkan film thriller aksi yang efektif dengan alien adalah satu hal. Tapi Attack the Block, tentang sekelompok anak-anak dalam kota yang menghadapi ancaman alien, juga berhasil menjadi lucu dan penuh dengan komentar sosial. Tidak peduli apa yang adegan itu coba capai, ia melakukannya dengan warna terbang.

8. Face / Off (1997)

Face / Off, film di mana polisi dan gangster bertukar wajah, adalah film yang menarik untuk ditonton oleh aktor mana pun. John Travolta dan Nic Cage pada dasarnya harus bermain satu sama lain, dan sangat menarik untuk melihat bagaimana mereka menafsirkan keanehan satu sama lain. Ini adalah kekacauan 90-an yang gila dengan cara terbaik, dan ini adalah salah satu film yang jika dibuat ulang hari ini tidak akan memiliki tingkat inspirasi yang sama.

9. Logan (2017)

Logan adalah penampilan terakhir permainan Hugh Jackman tentang Wolverine. Itu juga diberi peringkat R, jadi filmnya diizinkan untuk menjadi visceral sebagaimana mestinya. Adegan perkelahian bukan hanya bonanza CGI. Mereka berdarah dan berpengaruh, dan itu berakhir dengan citra paling pedih di seluruh franchise X-Men.

10. Bunuh Bill Vols. 1 & 2 (2003, 2004)

Quentin Tarantino menganggap ini sebagai satu cerita, jadi kami menghitung kedua film tersebut sebagai satu entri. Sebelum syuting, Tarantino secara eksplisit ingin bergabung dengan jajaran sutradara aksi hebat, dan dia berhasil. Ini memiliki film B-schlock yang jarang Anda lihat di film teater beranggaran besar, dan itu benar-benar luar biasa untuk dilihat.

11. Avengers: Endgame (2019)

Avengers: Endgame adalah puncak dari lebih dari 20 film. Keseluruhan film pada dasarnya adalah putaran kemenangan dengan Avengers yang tersisa saat mereka mengunjungi kembali titik kritis dalam sejarah franchise. Semuanya mengarah ke salah satu momen paling epik dalam dekade terakhir film. Lihat mengapa ini menjadi salah satu film aksi paling terkenal sepanjang masa di Avengers: uraian dan analisis skenario Endgame kami.

12. Point Break (1991)

Point Break dan pembuatan ulangnya menunjukkan bahwa Anda membutuhkan lebih dari sekadar adegan aksi keren untuk membuat film hebat. Point Break orisinal memiliki banyak filosofi selain aksinya. Pembuatan ulang tersebut menciptakan kembali aksi hebat, tetapi tidak ada substansi yang mendukungnya. Untungnya, yang asli masih bertahan dan tetap menjadi salah satu film aksi teratas yang keluar dari tahun 90-an.

13. Hot Fuzz (2007)

Hot Fuzz adalah contoh sempurna tentang cara melakukan parodi. Itu mengolok-olok kiasan genre aksi, khususnya film polisi, tetapi Anda dapat memberi tahu Edgar Wright dan kru masih sangat menyukai film-film ini. Semangat itu terbukti dalam kenyataan bahwa komedi ini masih merupakan film aksi yang luar biasa, mengukir citranya sendiri dalam genre tersebut.

14. Laporan Minoritas (2002)

Minority Report pertama kali menarik perhatian Steven Spielberg lebih dari satu dekade sebelum pembuatan film sebenarnya. Spielberg tidak senang dengan versinya, jadi itu direvisi berulang kali. Pasti banyak pekerjaan, tetapi sangat berharga mengingat produk akhirnya adalah karya aksi tekno yang mendebarkan. Lihat peringkat Minority Report di antara filmografi Spielberg.

15. Edge of Tomorrow (2014)

Edge of Tomorrow menunjukkan seberapa jauh Anda bisa melangkah ketika Anda tidak terlalu terbebani dengan menjelaskan segalanya. Ini adalah salah satu film aksi paling diremehkan dalam dekade terakhir dengan sentuhan Hari Groundhog. Hari disetel ulang setiap kali karakter Tom Cruise meninggal. Setelah Anda menerima konsep itu, Anda akan pergi ke balapan, dan Anda bisa menikmati beberapa adegan aksi fiksi ilmiah yang luar biasa.

16. Beverly Hills Cop (1984)

Beverly Hills Cop awalnya akan menjadi film aksi langsung dengan Sylvester Stallone bermain sebagai Foley. Melalui beberapa penyesuaian, itu menjadi lebih lucu dengan Eddie Murphy mengambil peran utama. Apa yang bisa menjadi film polisi lain yang dilupakan dengan cepat menjadi salah satu film aksi paling klasik dari era tersebut.

17. Skyfall (2012)

Jika Casino Royale me-reboot James Bond, maka Skyfall membawanya ke level baru. Alasan mengapa film ini unggul adalah karena ia menantang ide penonton tentang apa yang mungkin dilakukan dengan film James Bond. Dia merasa lebih sempurna dari sebelumnya. Dia adalah karakter yang sebenarnya, bukan mata-mata wanita biasa, dan itu mengarah ke klimaks paling mendebarkan di film James Bond mana pun. Untuk tampilan yang lebih komprehensif tentang franchise James Bond, lihat peringkat kami untuk setiap film James Bond.

18. Inception (2010)

Inception adalah salah satu film di mana menonton di balik layar sama menegangkannya dengan menonton film itu sendiri. Adegan pertarungan di lorong secara teknis sangat mengesankan dengan semua yang dilakukan di dalam kamera. Tetapi bahkan di luar itu, setiap level mimpi membawa sesuatu yang baru ke meja dan berkesan dengan sendirinya. Anda dapat melangkah lebih jauh di balik layar dari perjalanan mendebarkan aksi ini dalam entri blog efek khusus Inception kami.

19. Gladiator (2000)

Anda tidak benar-benar melihat banyak film bergenre pedang dan sandal akhir-akhir ini. Dan itu mungkin karena Gladiator pada tahun 2000 sangat bagus sehingga tidak ada lagi yang benar-benar dibutuhkan. Ini mengambil inspirasi dari film gladiator klasik seperti Spartacus, dan membawa estetika itu ke abad ke-21.

20. The Bourne Identity (2002)

Waralaba Bourne mempopulerkan kamera goyang dan potongan cepat selama satu dekade film aksi. Meskipun teknik-teknik tersebut mungkin tidak selalu berhasil dengan baik, teknik-teknik tersebut berhasil untuk gaya film khusus ini. Kamera beroperasi seperti aksi: cepat dan langsung. Selain teknik kamera, ini adalah film aksi yang cerdas dan mendebarkan yang semakin dihargai dengan setiap pemutaran ulang.

Komedi romantis memiliki tempatnya. Jika Anda berminat untuk merasa terangkat, tidak ada yang lebih baik dari menonton dua yang dibuat untuk setiap orang bertemu, bersenda gurau, berpisah, dan, tak terhindarkan, akhirnya berkumpul bersama.

Tetapi kemudian ada saat-saat ketika Anda menginginkan romansa langsung, tanpa komedi. Anda ingin merasakan kerinduan, melihat desis di antara petunjuk di layar, dan menonton beberapa ciuman sinematik terbesar sepanjang masa. Mungkin Anda tidak benar-benar ingin melihat pasangan tengah berjalan menuju matahari terbenam bersama, karena ada sesuatu yang terjadi dalam hidup Anda dan Anda perlu mengambil sekotak besar tisu dan menangis sebagai katarsis. Dan sayangnya, sementara streaming com-com mungkin telah mengantarkan era baru Peak Romantic Comedy, kita yang mencari roman langsung baru secara drastis kurang terlayani.

Namun, itu tidak berarti tidak ada satu atau dua kisah cinta epik jika Anda tahu ke mana harus mencari. Untungnya, sebagian besar film romantis terbaik sepanjang masa masih tersedia untuk ditayangkan. Dan meskipun sudah lama sejak pasangan baru telah menantang Jack dan Rose untuk mendapatkan gelar Raja dan Ratu Dunia, kemungkinannya, masih ada beberapa film romantis yang lebih tua di luar sana yang masih bisa Anda ikuti.

A. Portrait of a Lady on Fire (2019)

Film Paling Romantis Sepanjang Masa – Potret Seorang Wanita di Api

Film favorit festival film ini, yang dinominasikan untuk banyak penghargaan pada akhir 2019, mengikuti seorang wanita yang ditugaskan untuk melakukan perjalanan ke sebuah pulau terpencil untuk melukis potret seorang wanita sebagai bagian dari pernikahan yang diatur; tentu saja, dia jatuh cinta dengan subjeknya, dan kemudian terjadilah percintaan.

B. A Star Is Born (2018)

Jika Anda mencari cerita tentang orang-orang yang dihimpun dengan bakat dan dipecah belah karena ketenaran, Anda dapat menyaksikan sejumlah tontonan tentang A Star Is Born: Ada yang asli tahun 1937 dengan Janet Gaynor dan Fredric March, versi 1954 dengan Judy Garland dan James Mason, dan remake 1976 dengan Barbra Streisand dan Kris Kristofferson. Tetapi hanya yang paling baru, dengan Lady Gaga dan Bradley Cooper, yang memiliki penampilan lagu yang menggetarkan hati “Shallow.”

C. If Beale Street Could Talk (2018)

Dari Barry Jenkins – sutradara Moonlight, yang merupakan jenis asmara sendiri – muncul adaptasi James Baldwin ini. Ini tentang pasangan, jatuh cinta dan mengharapkan seorang anak, yang hubungannya berubah ketika salah satu dari mereka dituduh melakukan kejahatan yang tidak dilakukannya.

D. Call Me By Your Name (2017)

Cinta pertama sering kali paling kuat, lebih baik atau lebih buruk, dan Call Me By Your Name menangkap semua emosi yang bergolak itu. Berdasarkan buku André Aciman, buku ini mengikuti putra muda akademisi yang, saat liburan musim panas di Italia, jatuh cinta pada salah satu mahasiswa pascasarjana ayahnya.

E. Carol (2015)

Berdasarkan novel The Price of Salt oleh Patricia Highsmith, Carol menceritakan kisah perselingkuhan antara dua wanita di tahun 1950-an, jadi Anda mendapatkan kesenangan menonton semua gaun periode mewah dan interior selain hanyut oleh romansa. Film ini juga menampilkan pertunjukan yang dinominasikan Oscar dari Cate Blanchett dan Rooney Mara.

F. Anna Karenina (2012)

Penulis naskah Tom Stoppard dari situs mengadaptasi novel terkenal Leo Tolstoy, dengan sutradara Joe Wright memberikan cerita baru tentang perubahan dan belokan visual yang membuatnya hampir seperti produksi teater lebih dari film. Cerita ini mengikuti eselon atas masyarakat Rusia, dan bagaimana urusan hati dapat mengubah kedudukan sosial seseorang.

Baca juga : Ulasan Disney’s  Frozen II

Film aksi adalah genre paling murni di bioskop. Saya tidak punya alasan untuk mendukung itu, tapi rasanya benar. Contoh-contoh terbaik menangkap gerakan dan dampak dengan perhatian terhadap kesenian dan sensasi objektif, dan sementara cerita yang mengikat urutan bersama-sama dapat bervariasi dan berfluktuasi dalam konten dan kualitas ketika tindakan dilakukan dengan baik itu yang paling penting. Itu adalah fakta yang paling jelas dalam film-film aksi besar dan bisu yang begitu lazim di tahun 80-an – sangat menyenangkan meskipun sering benar-benar konyol. Syukurlah, tergantung perspektif Anda, masih ada film-film besar yang dibuat hari ini, dan beberapa di antaranya sangat menyenangkan.

Hollywood masih membuat film aksi, meskipun biasanya dalam bentuk raksasa CG, tetapi yang terbaik biasanya dari luar negeri. Jadi ya, hanya tiga dari sembilan belas film di bawah ini yang keluar dari ibukota film dunia dengan sisanya diproduksi di tempat lain untuk kesenangan kita. Dan nikmati mereka, kami akan… terus membaca untuk 19 film aksi terbaik tahun 2019.

1. Missing Link

Film animasi dalam daftar aksi terbaik? Apa selanjutnya, film superhero CG-berat ?! Jangan marah. Namun, film Laika terbaru berhasil, karena tidak seperti kebanyakan studio animasi, mereka adalah master stop-motion. Media itu menghilangkan realitas datar dari film animasi lainnya dengan menciptakan gerakan dan aksi dalam ruang tiga dimensi, dan itu adalah perasaan nyata menyaksikan karakter fisik ini bermanuver melalui dunia fisik. Mengejar, berkelahi, dan lebih terbuka dengan kegembiraan yang nyata, dan ketika karakter yang dicintai menggantung dengan ganas selama jurang yang dalam, ancaman kedalaman itu terasa sama nyata. Semua animasi membutuhkan bakat yang luar biasa, tetapi gerakan berhenti yang dilakukan dengan baik hanya terasa jauh lebih mengesankan.

2. Buffalo Boys (Indonesia)

Dua saudara lelaki yang berjuang melawan raja-raja tanah merasa seperti sebuah pengaturan yang cukup akrab untuk sebuah film aksi, tetapi ada sesuatu yang istimewa tentang orang barat Indonesia kecil yang suka berkelahi ini yang membuatnya berdiri sendiri. Ini bagian periode yang ditetapkan pada tahun 1860-an dan memberikan semua sensasi dan tumpahan yang Anda harapkan di barat, tetapi menangkapnya melalui lensa Asia Tenggara lengkap dengan permainan tembak, permainan kuda, dan … permainan pedang? Tentu, mengapa tidak. Bentang alamnya menarik dan dihidupkan melalui sinematografi yang tajam, dan walaupun nadanya goyah di kali ini bukan merupakan daftar film tonal terbaik tahun ini – ini semua tentang aksinya, dan di bagian depan itu, orang Barat yang tak terduga ini membawa barang.

3. Mutant Blast (Portugal)

Ada lebih dari beberapa film anggaran rendah dalam daftar ini karena aksi besar tidak pernah membutuhkan banyak uang, tetapi rilis Troma Entertainment ini – saya tahu, saya juga terkejut – memberikan ketukan aksi yang sangat menghibur bersama dengan satu ton efek khusus. Sebagian besar itu praktis f / x juga dengan akibatnya adalah bahwa segala sesuatu mungkin terjadi di dunia pasca-apokaliptik yang konyol ini. Seorang prajurit super bertubuh gemuk, seorang pejuang betina, dan beberapa lelaki dengan mabuk terjebak dalam dunia bermutasi dengan monster, lobster berpakaian bagus, dan lumba-lumba pembunuh, dan mereka semua bertempur sampai mati. Kepala ditinju, tubuh diiris dengan katana, senjata meledakkan segala sesuatu, dan itu adalah kesenangan mutlak.

4. Iceman (Jerman)

Film-film tentang balas dendam yang kejam dan kehilangan orang-orang yang dicintai telah cukup di mana-mana selama beberapa dekade karena ini merupakan pengaturan yang sederhana, tetapi entri yang difilmkan dengan sederhana dan indah dari Jerman ini segera membedakan dirinya. Ini terungkap 5000 tahun yang lalu ketika seorang pria Neolitikus memburu tiga ravagers yang membunuh keluarganya, dan sebagai pengakuan bahwa bahasa mereka adalah bahasa yang mati dan bahwa detak emosional dari narasi itu bersifat universal – tidak ada subtitle. Ini adalah jam tangan yang mendebarkan dengan pertarungan yang intens, aksi melawan alam, dan bahkan urutan “penembak jitu” yang melibatkan busur dan anak panah. Mengetahui bahwa itu terinspirasi oleh penemuan tubuh nyata, mumi, terluka, dan dipersenjatai untuk perang, dan ditemukan pada ketinggian yang tidak cocok untuk kehidupan manusia hanya membuatnya jauh lebih menarik.

5. Gangster, Polisi, Setan (Korea Selatan)

Komunitas film Korea Selatan adalah kumpulan pemberi, dan salah satu permata tahun ini melihat seorang detektif yang ditentukan dan dinding batu bata dari seorang gangster yang dipaksa untuk bergabung dengan pasukan untuk menjatuhkan seorang pembunuh berantai. Jika premis itu tidak membuat Anda tertarik, maka saya tidak tahu harus mengatakan apa kepada Anda. Pekerjaan karakter yang menyenangkan dan dialog, beberapa perkelahian yang brutal dan efisien, dan Ma Dong-seok yang hebat berkumpul untuk memberikan waktu yang menyenangkan di film-film sebagai satu-satunya hal yang bentrok lebih brutal daripada kepribadian adalah daging.

6. Il Primo Re (Italia)

Juga dikenal sebagai Romulus & Remus: The First King , kisah brutal dan bersahaja yang mengikuti dua saudara lelaki sebelum pendirian Roma ini adalah pemandangan menawan ke masa lalu yang penuh kekerasan dan tanpa ampun. Dari pemberontakan budak awal yang menyemprotkan layar dengan darah, lumpur, dan rasa sakit, hingga perkelahian, pertempuran, dan pertempuran di kemudian hari, ini adalah kisah sejarah epik yang diceritakan tanpa catatan berharga. Itu juga menggetarkan ketika saudara-saudara bekerja sama, didorong terpisah, dan dipersatukan kembali dengan konsekuensi yang membawa malapetaka, dan keseluruhannya berfungsi sebagai kilasan, kilasan yang kotor di masa lalu. Tindakan ini ditangkap dengan jelas dan terlihat mentah dalam pelaksanaannya – Anda tidak akan menemukan koreografi mewah di sini – yang menambah efek keseluruhan cerita tentang perjuangan manusia yang konstan untuk bangkit dari tanah.

6 Film diatas merupakan film terbaik di tahun 2020 yang dapat anda nikmati. Beberapa film di atas juga

Aku hanya melihat film populer Disney, “Frozen” untuk kedua kalinya. Hype seputar film itu menjengkelkan dan semua orang mengatakan, ” ‘Frozen’ adalah salah satu film terbaik sepanjang masa.” Lihat pertama kalinya, itu tidak baik; bar horisontal cukup tinggi dan saya berharap bahwa film tidak memenuhi realitas. Tapi setelah kedua kalinya aku melihatnya, aku membeku di otak saya bahwa film ini adalah salah satu yang terburuk yang pernah diproduksi Disney.

Sebenarnya ada cerita lucu tentang film ini. Walt Disney ingin membuat film ini pada tahun 1943. “beku” harus merupakan adaptasi dari Disney dari kisah populer “The Snow Queen”, yang ditulis oleh Hans Christian Andersen (Dapatkan? Hans, Kristoff, Anna, Sven, dilakukan dengan baik, Disney ), “ratu salju” benar-benar memiliki, apa yang akan menjadi Elsa, sebagai penjahat. Mereka memutuskan mereka tidak bisa membuat film di 40-an karena mereka tidak dapat menemukan cara untuk beradaptasi dengan audiens modern. Mereka mencoba lagi pada akhir 1990, tetapi proyek ini dibatalkan ketika seorang penghibur utama dalam proyek ini, Glen Keane, berhenti. Pada tahun 2010, itu dibatalkan lagi karena mereka belum bisa menemukan cara untuk membuatnya riwayat kerja. Kemudian pada tahun 2011, saya akhirnya memutuskan untuk Anna Snow Queen Suster, yang cukup bagi mereka untuk membuat “beku”.

“Frozen” yang disutradarai oleh Chris Buck (dikenal sebagai “Tarzan”) dan Jennifer Lee (dikenal sebagai “Wreck-It-Ralph”). Bar tinggi cukup untuk pandangan saya adalah bahwa kedua film yang baik di atas “film anak-anak” standar. Cerita ini seperti dongeng, tapi kemudian, Christophe Beck menulis lagu hit, “Let it Go”. Tim produksi mengamuk; Alih-alih mencoba untuk menempatkan lagu dalam film, mereka menulis ulang seluruh plot dan karakter Elsa untuk menyesuaikan lagu. Saya belum mendengar seluruh film berubah sesuai lagu. Karena ini, jelas bahwa tidak ada yang bisa memutuskan apa-apa dalam film ini. Karena tidak antagonis, Elsa kekuatan jahat tidak nyata. Weaselton Duke bernama penjahat pada awalnya, ketika ia berkata, “Buka pintu sehingga Anda dapat membuka rahasia Anda dan mengeksploitasi kekayaan. Sebagai informasi tambahan apabila anda sedang mencari situs judi online terpercaya yang anda dapat mengunjungi situs depoxito Apakah aku mengatakan bahwa dengan keras?” Mengapa Anda ingin membuka rahasia dan mengeksploitasi kekayaannya?

Duke telah benar-benar tidak ada kemajuan sampai bahkan tidak memiliki nama. Dia hampir tidak punya tampilan waktu. Jadi jika dia bukan penjahat, siapa? Nah, dalam 15 menit terakhir dari film, berjanji Ana, Pangeran Hans, ia diangkat sebagai penjahat, mengatakan ia ingin memerintah kerajaan dan dia tidak bisa karena saudaranya untuk 12 orang lain yang entah dari mana. Tidak ada instruksi, tidak ada pemandangan yang jahat, tidak ada sidebar atau monolog, tidak ada. Bahkan selimut dan sup panas didistribusikan kepada semua orang di kerajaan Airendale. Pangeran Hans datang untuk mengatakan Airendale melindungi dan Anna meninggalkan dia yang bertanggung jawab dan “tidak akan ragu untuk melindungi Airendale pengkhianatan” ketika Duke mengatakan ia ingin mengambil alih. Aku tidak tahan ketika mereka menjadi penjahat terlalu malas hanya membuang di menit akhir, karena benar-benar tidak bisa membawa penjahat yang sebenarnya. Pangeran Hans mengatakan ia ingin mengambil alih dan membunuh Elsa dan semua omong kosong lainnya, tapi Elsa itu akan dibunuh, dan dia menyelamatkan hidupnya. Mengapa ia menyelamatkan hidup Anda jika Anda ingin mati? Ada yang masuk akal dan itu mengganggu saya sepanjang film.

Daur ulang kegiatan beku dan model karakter dalam keberhasilan sebelumnya, “Rapunzel”. Karakter utama, Elsa dan Anna, menggunakan model yang sama Rapunzel persis “Tangled.” Kontroversi ini sangat besar di Internet, Disney disebut “malas” dan semacamnya. Secara pribadi, aku baik-baik dengan itu. Daur ulang Disney animasi terkenal (yang dapat Anda lihat di sini). Meskipun benar-benar aneh bahwa Elsa dan Anna struktur wajah dan tubuh persis sama dan satu-satunya perbedaan antara mereka adalah bintik-bintik dan rambut, tidak mengganggu saya. Namun, selama adegan penobatan, Elsa Anna berkata, “Kau terlihat cantik.” Cukup ironis jika kau bertanya padaku.

Banyak versi cerita dibuat untuk menggambarkan Harley Quinn. Media Skyegrid adalah versi yang akan mengangkat Kritikus Film Burung Pangsa mampu memuaskan para penggemar? 

“Pelajaran sejarah: Joker dan aku putus …
Untuk pertama kalinya, saya sendirian.
Tapi aku bukan satu-satunya wanita di Gotham yang mencari emansipasi.
Inilah kisah kami. Dan saya katakan, jadi saya akan mulai di mana saya ingin. “
~ Harley

A. Alur cerita

Dalam kutipan di atas, ada hal-hal tertentu yang mengungkap kisah film Burung pemangsa di hadapan kita hari ini. Tapi sebelum melanjutkan,

Pertama, film Birds of Prey (dan Fantabulous Emancipation Harley Quinn), menggunakan plot setelah Suicide Squad. Maaf menjadi kecewa bagi mereka yang berharap, kegilaan Harley Quinn (Margot Robbie) Suicide Squad sukses dengan Joker berlanjut di film ini.

Film ini jelas ingin menyoroti kisah Quinn setelah putus dengan Joker. Lebih lanjut Mr J Protection, membuat banyak pihak yang menyimpan dendam terhadap Harley.

Dan yang tampaknya paling jahat adalah, salah satu penjahat Kota Gotham, Roman Sionis (Ewan McGregor). Ia dikenal sebagai Topeng Hitam, yang selalu dijaga oleh tangan kanannya, Victor Zsasz (Chris Messina).

Film ini menggunakan bagian belakang cerita dan beberapa kali dalam adegan dan karakter menjahit. Apalagi, meski penuh aksi “gila” dialog lucu juga disertakan.

B. Karakter

Kisi dua bagian yang sepertinya bisa mengatakan kata “pemberdayaan” dan “kita.” Emansipasi makna dasar adalah persamaan atau persamaan, dapat digunakan untuk memulai topik “pelepasan” selain Harley Quinn dalam film tersebut.

Hal ini diperkuat oleh kemunculan Huntress (Mary Elizabeth Winstead), Black Canary (Jurnee Smollett) dan Renee Montoya (Rosie Perez), setelah Harley Quinn putus dengan MA Tiga karakter wanita yang kuat, karena mereka dibentuk oleh sisi gelap mereka sendiri.

Huntress adalah putri dari gerombolan Gotham yang terkenal, Franco Bertinelli adalah perkelahian yang baik dan selalu menggunakan panah otomatis.

Black Canary awalnya hanya penyanyi di sebuah klub yang dimiliki oleh topeng hitam karena memiliki suara yang luar biasa dan ditunjuk sebagai pengemudi pribadi, sedangkan Renee Montoya adalah seorang detektif polisi yang selalu menjelajahi Kota Gotham di mana Topeng Sionis Romawi alias Hitam.

C. Cast

Margot Robbie dan Mary Elizabeth Winstead, nama-nama identik dengan peran karakter. Namun dalam film ini, Margot Quinn masih kewalahan menyerap karakter terkenal “tak terduga”.

Direktur Cathy Yan melihat Margot mampu berimprovisasi dengan Harley yang besar, cerdas dan mengerti lebih baik daripada siapa pun. Itu sebabnya dia tidak takut turun sebagai salah satu pabrikan di film ini.

Karakter kunci lain dalam film ini adalah Cassandra “Cass” Cain (Ella Jay Basco), yang memiliki kemampuan menembak yang buruk. Dia sengaja mencuri berlian Topeng Hitam sampai menjadi target penjahat di Gotham.

D. Sinematografi

Harley Quinn masih terlihat sama dengan di film Suicide Squade, yang rambutnya pirang dengan rambut merah ujung kanan dan ujung kiri rambutnya biru. Hanya di film ini cukup pendek untuk membuat penampilan baru setelah putus dengan J.

DC Universe memperluas aksi karakter wanita yang begitu kompak dan indah, salah satu adegan terbaik Huntress mengendarai sepeda motor Triumph Street Triple dan Harley Quinn RS menembakkan rollerblade.

Review lainnya: Film Ford V Ferari 2019 

E. Film Unik

Film ini sepertinya menjadi “perpanjangan” dari sejarah dan pembentukan karakter baru seperti aliansi Harley di masa depan. Sebagai sebuah jaringan, karakter yang disajikan terutama diambil dari versi komik The New 52.

Aksi itu datang tidak sebesar Suicide Squad yang lebih berbintang. Namun secara keseluruhan, film ini akan memuaskan penggemar film aksi, terutama mereka yang merasakan karakter DC. Menambahkan penampilan Margot ini ke segala arah.

Seperti biasa, jika Anda suka bagian ulasan dari Bird Film Frey, jangan pelit untuk berbagi.

Kisah nyata yang kembali diadaptasi dalam film hollywood dan kali ini Fox membuat film yang akan mengajak Anda untuk melihat persaingan antara dua pemilik pabrikan mobil bermerek yang sudah tidak asing lagi di telinga Anda, Enzo Ferrari dan Henry Ford II. Sutradara James Mangold terpilih untuk menampilkan balapan sengit selama 24 jam yang terjadi di sirkuit yang belokasi di Le Mans, Prancis pada tahun 1966. Film berjudul Ford v ferrari ini tayang di layar kaca mulai tanggal 15 November 2019.

Film ini dimulai dari cerita Henry Ford II mendengar isu kemunculan mobil-mobil baru yang menjadi pesaingnya. Ford kehilangan pasarnya dan terancam bangkrut oleh mobil yang lebih diminati para anak muda. Kemudian Lee lacocca yang diperankan Jon Bernthal memberi ide kepada henry untuk membeli saham dari ferrari agar mobil mereka bisa mengikuti balapan dan kemudian menjadi diminati oleh para anak muda.

Namun karena kotornya permainan bisnis yang ada pada lingkaran distributor mobil terkenal, hal tersebut membuat ford merasa dibohongi oleh ferrari yang memberikan sahamnya kepada pesaingnya. Selain merasa ditipu, Henry Ford juga dihina oleh pemilik ferrari dan itu membuatnya dendam yang kemudian membuat henry ford bertekad untuk melawan ferrari pada ajang balapan.

Persaingan dan Persahabatan yang Penuh Dinamika

Seperti yang diceritakan, Ford v Ferrari menceritakan tentang persaingan antara dua pabrikan mobil ternama pada sebuah balapan yang dilakukan selama 24jam di Le Mans, Prancis. Cerita yang ada pada film ini akan membuat penonton antusias mengikuti hingga akhir film.

Selain pertarungan yang terjadi di balapan, para penonton juga akan dibuat melihat lebih dekat tentang hubungan persahabatan antara kedua tokoh utama. Contohnya hubungan Caroll Shelby seorang mantan pembalap dengan Ken Miles si montir yang juga seorang pembalap handal yang sering diuji.

Ken di satu sisi membutuhkan uang untuk biaya hidup keluarganya, tetapi di sisi lain dia harus berada dan bekerja dibalik layar walaupun dia ingin ikut bertanding pada ajang balapan. Keduanya bekerja dibawah naungan Ford dan berusaha untuk merakit sebuah mobil yang bisa menandingi Ferrari.

Duet Epic Dari Duo Christian Bale dan Matt Damon

Duet yang sempurna dari Christian Bale dan Matt Damon ini menjadi salah satu daya tarik pada film ini. Damon memerankan Carroll Shelby yang merupakan satu satunya pembalap asal amerika yang bisa memenangkan pertandingan 24jam di sirkuit yang berada di Le Mans.

Kemudian Christian Bale si aktor yang selalu tampil totalitas pada setiap perannya, disini menjadi Ken Miles seorang montir handal yang juga merupakan pembalap amatir. Bale berhasil memerankan tokoh keras kepala yang selalu berusaha untuk orang-orang yang dicintainya.

Bale dan Damon bisa membangun chemistry yang baik, dari persahabatan yang enggak goyah walaupun banyak masalah atau pergolakan batin yang dialami oleh si ken. Juga momen yang menegangkan pada saat merakit mobil balap terbaru dan hingga momen memenangkan pertandingan yang bisa mengubah sejarah pada industri otomotif.

Latar Visual Yang Klasik Italia Era Tahun 60an

Dikutip dari http://www.maha168.com/id/slots.html Latar film Ford v Ferrari ada pada sekitar tahun 60an yang menampilkan efek warna yang agak oranye untuk mendukung suasana klasik. Kesan klasik juga didukung dengan benda klasik seperti radio jadul serta mobil tahun 60an, hingga para reporter yang masih menggunakan mesin tik.

Visual tahun 60an ini juga didukung oleh pakaian para pemeran baik aktor wanita maupun aktor pria yang sesuai dengan era 60an, contohnya aktor pria memakai setelan jas dengan dipadukan dengan kacamata hitam besar dengan gaya rambut yang klimis.

Musik pendukung yang tepat juga membuat suasana menjadi terbangun di film Ford v Ferrari. Terutama pada saat berada di lintasan balapan yang sangat memacu adrenalin, dengan pemilihan lagu “Gimme Shelter” milik band The Rolling Stones yang legendaris.

Secara keseluruhan Ford v Ferrari merupakan film yang layak untuk Anda tonton, karena film ini bisa membuat Anda merasakan semangat serta sedikit memicu adrenalin ketika melihat ulang balapan sengit yang terjadi di sirkuit Le Mans, Prancis pada tahun 1966.

Lihat Juga : Review Film IP Man 4 The Finale

Akhir tahun ini diisi oleh film-film yang sangat luar biasa, salah satunya adalah film terakhir dari franchise Ip Man yaitu Ip Man 4: The Finale. Film ini memang jadi akhir dari kisah perjalanan Sang Master Wing Chun.

Ip Man yaitu Ip Man 4: The Finale kembali mempertemukan Donnie Yen dan sutradara Wilson Yip. Tentu ini membuat para penggemar sangat senang dan tak sabar ingin menyaksikan aksi pamungkas para tokohnya.

Sebagai rekomendasi tontonan liburan natal dan tahun baru, simak yuk review Ip Man 4: The Finale dari Popbela berikut ini.

Film yang tayang pada 25 Desember 2019 ini menceritakan tentang masa setelah Ip Man (Donnie Yen) ditinggal meninggal sang istri dan menghadapi kenyataan bahwa dia menderita sakit parah. Dan sesegera mungkin menentukan masa depan yang lebih baik untuk putranya.

Ip Man yang awalnya pergi ke Amerika Serikat berkat tiket yang diberi oleh muridnya Bruce Lee (Danny Chan) menghadapi permasalahan yang lebih besar kala dia bertemu dengan komunitas seni bela diri setempat yang diketuai oleh Wan Zhong Hua (Wu Yue). Hal ini dikarenakan anak didiknya, Bruce Lee membuka sekolah Wing Chun di Amerika Serikat dan mendapat penolakan oleh warga setempat.

Aksi Penuh Kesan yang Seakan Tidak Ada Habisnya

Tentu sebagai film aksi akan ada banyak aksi memukau yang membuat kamu terkagum-kagum. Beberapa pertarungan akan sangat mengesankan untuk kamu saksikan terutama scene di mana Bruce Lee (Danny Chan) menunjukkan aksinya.

Sebagian besar aksi Ip Man pun pasti membuat kamu tegang dengan kelincahan sang pemain dalam melakukan gerakan Wing Chun yang sangat indah untuk disaksikan, namun beberapa aksi terlihat terlalu berat sebelah dan kurang menarik untuk disaksikan.

Terlepas dari itu semua, saya akui koreografi mereka sangatlah menarik. Gerakan yang dinamis serta aksi bela diri yang lincah membuat siapa saja tak bisa lepas dari layar.

Konflik yang Terlalu Bercabang Membuat Jalan Cerita Tidak Fokus

Sangat mengesankan mengikuti perjalanan sang master Wing Chun, namun mungkin ini sedikit kekurangan dari film ini. Banyak tokoh banyak konflik membuat cerita sedikit kehilangan fokusnya.

Dari mulai konflik dengan Wan Zhong Hua, lalu ditambah konflik Hartman (Vanness Wu) dengan Sersan Barton Geddes (Scott Adkins), kemudian ada pula konflik yang terjadi Yonah (Vanda Margraf) dengan teman-teman di sekolahnya. Yang semuanya berujung pada turun tangannya Ip Man untuk turut serta menyelesaikannya.

Jika kamu bukan tipe penonton yang bisa memperhatikan banyak detail dalam satu film, dijamin kamu akan lelah menyaksikannya karena terlalu banyak konflik yang terjadi dalam satu film berdurasi 105 menit ini.

Secara keseluruhan Ip Man 4: The Finale sangat layak kamu nantikan kisahnya, sebagai penonton yang sudah menyaksikan film sebelumnya maupun yang baru menontonnya saat ini.

Banyak pelajaran hidup yang dapat kamu petik, selain itu tentu aksi dan kisah haru perjalanan terakhir sang master Wing Chun. Jangan Lupa catat tanggalnya ya di 27 Desember 2019.