Meskipun mereka sering dicemooh oleh para kritikus, film aksi bisa menjadi film yang sangat bagus. Bahkan jika Anda mengecualikan film superhero dan fiksi ilmiah, “Die Hard,” “John Wick,” “The Raid,” “Oldboy,” “The Matrix,” dan “Mad Max: Fury Road” adalah beberapa film terbaik dari era masing-masing, penuh dengan adegan tembak-menembak dan kejar-kejaran, pertarungan tangan kosong yang dikoreografikan dengan ketat, kecerdasan yang cepat, karakter yang mudah diingat, dan penjahat yang Anda sukai untuk dibenci. Melihat film aksi yang benar-benar berhasil untuk pertama kalinya bisa menjadi pengalaman sinematik yang tak terlupakan.

Tapi tentu saja, itu juga bukan genre yang sulit untuk dikacaukan. Sejumlah pembuat film yang tak terhitung jumlahnya tampaknya telah mempelajari semua pelajaran yang salah dari film aksi hebat yang menginspirasi mereka. Yaitu, bahwa penonton akan memaafkan penulisan yang buruk selama ada ledakan yang bagus untuk dilihat, atau yang membuat film aksi hebat adalah berapa banyak peluru yang ditembakkan selama runtime, dan bukan karakterisasi, tema, dan keahlian film.

Jadi apa saja film aksi terburuk yang pernah dibuat? Dari “Penculikan” hingga “Hitman: Agen 47” hingga “Alone in the Dark”, kami memiliki semuanya untuk Anda. Peringatan: Spoiler Di Depan. Tidak seperti ada yang peduli.

Hitman: Agent 47

Film “Hitman” asli, berdasarkan seri video game yang cukup populer dengan nama yang sama, dirilis ke bioskop pada tahun 2007. Menurut Tomatometer, kritikus bukanlah penggemar . Kritik dilayangkan pada naskah film, pertunjukan, efek, dan urutan aksi yang buruk. Tragisnya, itu hanya cukup sukses finansial untuk mendapatkan reboot.

Film, yang mengikuti mesin pembunuh/pembunuh rekayasa genetika Agen 47 (Rupert Friend) saat ia melawan perusahaan jahat untuk membuka rahasia masa lalunya, melakukan hampir semua dosa film aksi: Naskah yang buruk. Pertunjukan yang kurang bersemangat. Urutan aksi yang mencuri dari film yang jauh lebih baik bahkan tanpa terinspirasi oleh mereka untuk melakukan sesuatu yang menarik. Penempatan produk yang mengerikan. Belum lagi menjadi film video game di tempat pertama.

Parahnya lagi, filmnya membosankan. Bahkan jika ada sesuatu untuk dikatakan, ia tidak memiliki kecerdasan dan ketulusan untuk menyampaikannya.

The Prince

Bruce Willis telah membintangi beberapa pemenang sepanjang masa seperti “The Sixth Sense,” “Die Hard,” “Unbreakable,” dan “Pulp Fiction.” Tapi dia juga membuat beberapa pecundang serius. “Hari yang Baik untuk Mati Keras,” “Pembalasan,” “Lihat Siapa yang Berbicara Juga,” dan “Utara” muncul di benak. Beruntung untuk karirnya, kebanyakan dari mereka tidak jelas, direct-to-DVD flop atau entri bahasa asing yang belum mendapat banyak perhatian di AS. Tapi itu adalah kenyamanan kecil dan dingin untuk sebuah filmografi yang mengandung noda “The Prince” yang tak terhapuskan.

Ups, maaf, yang kami maksud adalah “putri”. Tertidur di keyboard mengetik logline yang tidak bersemangat itu. Pokoknya, lewati film ini. Itu dikirim ke api penyucian langsung untuk streaming karena suatu alasan, dan alasannya adalah, yah, sebenarnya ada beberapa. Pertunjukan yang tidak meyakinkan. Tulisan jelek. Urutan aksi yang membosankan. Ambil pilihanmu.

Bangkok Dangerous

Ah, Nicolas Cage . Setelah menjadi aktor yang disegani, ia akhirnya terpeleset dan jatuh ke bawah gunung Hollywood, muncul beberapa dekade kemudian di bagian bawah, ditutupi dengan kotoran dan memar, sebagai meme internet yang terkait dengan schlock yang tidak dapat ditonton. Dia sedikit pulih sejak saat itu (tonton “Pig” jika Anda belum; itu fantastis), tetapi akan membutuhkan lebih dari satu atau dua film indie yang diterima dengan baik untuk menyelamatkan sebuah filmografi yang dihancurkan oleh kotoran ringan seperti “Ghost Rider ” dan “Arsenal.”

Skenario dan eksekusi berada dalam tarik ulur untuk melihat mana yang merupakan fitur film yang paling tidak layak. Semuanya ceroboh dan tidak bersemangat dan membosankan. Yang terakhir adalah tragedi terbesar dari semuanya: Film itu bahkan tidak berhasil tersandung dan tersandung ke wilayah “klasik kultus yang sangat buruk”. Hanya saja… bla. Dan tidak ada yang lebih buruk dari sebuah film.

Abduction

Semua bahan ada di sana untuk Taylor Lautner untuk keluar dari seri “Twilight” sebagai superstar Hollywood. Namun, itu tidak terjadi. Kami tidak yakin mengapa dan kami tidak akan membuang waktu untuk mencari tahu. Tapi kita tahu bahwa upaya pertamanya untuk melegitimasi dirinya sebagai pahlawan aksi bankable, dengan “Penculikan” 2011 menjadi serba salah dan jauh lebih merusak karirnya daripada kebaikan.

Sayangnya, itu dilakukan dengan sangat, sangat salah. Di Rotten Tomatoes, di mana film tersebut menikmati peringkat http://sbobetcasino.id/ persetujuan Arktik , Konsensus Kritik berbunyi, “Aksi/thriller tanpa jiwa dan tidak kompeten yang bahkan tidak dapat diselamatkan oleh aktor utama veteran, apalagi Taylor Lautner.” Itu cukup banyak meringkasnya. Lautner sama sekali tidak memiliki kredibilitas, kemampuan akting, atau dukungan dari penulis dan sutradara yang kompeten untuk menyelamatkan film yang salah arah ini.

Mortal Kombat: Annihilation

Dengar, film video game biasanya sangat buruk. “Assassin’s Creed” itu buruk. “Super Mario Brothers” benar-benar buruk. “Mortal Kombat” tahun 1995 juga sangat buruk. Tapi sepertinya masterstroke sinematik dibandingkan dengan sekuel 1997, “Mortal Kombat: Annihilation.”

Di Rotten Tomatoes, di mana film tersebut menikmati peringkat persetujuan yang memalukan dan masih terlalu tinggi, Konsensus Kritik berbunyi, “Dengan karakternya yang dangkal, efek khusus anggaran rendah, dan adegan pertarungan tanpa pikiran, ‘Mortal Kombat: Annihilation’ menawarkan pengembangan plot yang minimal dan berhasil mencapai standar rendah yang ditetapkan oleh pendahulunya.” Kedengarannya kasar, tetapi setelah menonton film keterlaluan yang seharusnya tidak pernah dibuat ini, kami dapat dengan jujur mengatakan bahwa para kritikus menganggap enteng orang bodoh di balik sekuel yang tidak layak ini.

Untuk kategori film action terbaik sepanjang masa : Film Action Terbaik Sepanjang Masa

Dalam beberapa tahun terakhir, Disney telah membawa beberapa karakter animasi paling terkenal mereka ke dalam aksi langsung. Apakah itu Aladdin, The Jungle Book, Maleficent, Beauty and the Beast, Dumbo, dan beberapa lainnya, Disney telah membuat titik untuk membuat ulang atau membayangkan kembali banyak judul favorit mereka. Dalam tradisi itu, film Disney yang akan datang, Cruella, mengeksplorasi asal usul salah satu penjahat paling ikonik mereka. Yakni, Cruella de Vil yang diperankan oleh Emma Stone.

Detailnya sebagian besar terbatas mengenai blockbuster Disney baru ini, tetapi jelas bahwa Mouse House memiliki rencana besar untuk judul baru ini. Cruella de Vil adalah karakter yang langsung dikenali, apakah Anda penggemar berat Disney atau bukan, dan ada banyak potensi dengan Emma Stone dalam peran yang sudah dikenalnya. Kita akan tahu lebih banyak tentang film ini setelah tanggal rilis semakin dekat, tetapi inilah yang kita ketahui tentang Cruella, film live-action terbaru yang dikonsep ulang oleh Disney.

Kapan Tanggal Rilis Cruella?

Cruella saat ini dijadwalkan akan dirilis pada 28 Mei 2021.

Yang saat ini menempatkannya seminggu setelah John Wick: Bab 4 dan seminggu sebelum Sesame Street. Disney diketahui menempati slot akhir pekan Memorial Day di kalender, tetapi sering kali dengan hasil yang beragam. Misalnya, Aladdin tahun ini melakukan bisnis yang luar biasa selama tanggal rilis ini, sementara Solo: A Star Wars Story tahun lalu berkinerja buruk. Sulit untuk mengetahui di mana Cruella akan mendarat, tetapi cukup untuk mengatakan, Disney memiliki harapan besar untuk film Emma Stone. Mereka memberi film yang akan datang salah satu slot tanggal rilis utamanya. Mereka menginginkan hal-hal besar. Perlu juga dicatat bahwa Cruella awalnya akan dirilis pada 23 Desember 2020. Mengapa itu pindah dari tanggal Natal tidak diketahui.

Siapa Sutradara Cruella?

Cruella berasal dari sutradara Craig Gillespie, yang mungkin bukan nama rumah tangga tetapi Anda mungkin akrab dengan beberapa filmnya. Khususnya, pembuat film berada di belakang Lars and the Real Girl, pembuatan ulang Fright Night 2011, dan yang terbaru, I, Tonya tahun 2017. Dia juga di belakang Mr. Woodcock, serta beberapa episode Tara Amerika Serikat. Gillespie telah membangun sejarah kerja sama dengan Disney melalui Million Dollar Arm dan The Finest Hours. Namun demikian, Cruella berfungsi sebagai film terbesar Gillespie hingga saat ini, serta filmnya yang paling ramah keluarga di luar Million Dollar Arm yang disebutkan di atas.

Siapa Penulis Skenario Cruella?

Cruella memiliki sejumlah penulis skenario. Yakni, Kelly Marcel (Saving Mr. Banks, Fifty Shades of Grey, Venom), Dana Fox (How To Be Single, Bukankah Romantis?), Tony McNamara (The Favourite), Jez Butterworth (Ford v. Ferrari, Spectre , Black Mass), dan Aline Brosh McKenna (The Devil Wears Prada, Crazy Ex-Girlfriend) semuanya berperan dalam menyusun skenario, serta Steve Zissis, yang mungkin lebih dikenal sebagai aktor tetapi juga berperan sebagai pencipta di Drama HBO yang diremehkan, Kebersamaan. Ini adalah kumpulan penulis yang aneh, dan sulit untuk mengetahui siapa yang memiliki pengaruh lebih besar atas yang lain dalam konsep film. Namun demikian, dengan semua penulis ini, semoga ini bukan situasi tipe “terlalu banyak juru masak di dapur” di sini.

Bagaimana Kisah Cruella?

Dari pengamatan situs https://celebswithnoeyebrows.com/ mengatakan bahwa Cruella akan menjadi semacam prekuel, yang mengikuti perancang busana muda Cruella de Vil (Emma Stone) di London tahun 70-an. Seperti yang akan diceritakan dalam cerita, karakter tersebut menjadi terobsesi dengan kulit anjing, terutama Dalmatians. Kita akan menyaksikan karakter tersebut menjadi salah satu penjahat paling berkesan dan kejam dalam sejarah Disney. Ini akan berfungsi sebagai perspektif yang menarik. Khususnya, bahwa penjahat (yang paling mudah dikenali, paling khas, dan tentu saja salah satu yang paling ikonik dalam sejarah Disney) juga akan menjadi karakter utama kami. Bagaimana itu akan dieksekusi tentu akan menarik untuk dilihat.

Info lainnya : 5 Anime Judi Terbaik Sepanjang Masa

Ada lebih banyak hal yang bisa diperoleh dari film tragis daripada “tangisan yang baik” yang katarsis. (Meskipun, tentu saja, tangisan yang baik tidak ada salahnya.) Sering kali, film ioncasino yang membuat kita paling tidak nyaman secara emosionallah yang mencapai puncak perfilman: menempa empati manusia. Itu adalah kisah-kisah yang menggerakkan kita begitu dalam sehingga kita mengingatnya selama bertahun-tahun yang akan datang — bahkan jika kita hampir tidak dapat menontonnya lebih dari sekali.

Baik Anda pencinta balada, pengejar air, atau periang yang jarang menyimpang lebih menyedihkan daripada anjing yang sekarat, selalu baik untuk memasukkan penyentak air mata ke dalam daftar pantauan Anda. Lagi pula, sebutkan lingkungan terkontrol bebas risiko yang lebih baik untuk melatih kerentanan Anda daripada di sofa Anda.

Film-film ini akan melakukan lebih dari sekedar membuat saluran air mata bocor. Narasi yang sangat menyentuh ini akan menghubungkan Anda dengan karakter dan cerita di luar budaya, waktu, dan kebangsaan Anda sendiri. Itulah kekuatan bioskop: lensa yang membawa Anda keluar dari dunia yang Anda tinggali dengan nyaman. Berikut adalah beberapa film paling menyedihkan sepanjang masa.

Schindler’s List

Berdasarkan kisah nyata, Schindler’s List mengikuti kehidupan Oskar Schindler, seorang pengusaha Jerman dan anggota partai Nazi, yang memanfaatkan pabriknya di Polandia sebagai sarana untuk menyelamatkan lebih dari seribu pengungsi Yahudi dari Holocaust. Disutradarai oleh Steven Spielberg dan menampilkan pertunjukan dari Liam Neeson, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, dan Ben Kingsley, film ini memiliki kapasitas yang luar biasa dari manusia untuk melakukan kekejaman dan pengorbanan yang luar biasa.

Requiem for a Dream

Sering digolongkan sebagai salah satu film paling mengganggu sepanjang masa, potret Darren Antonofsky tentang empat orang yang berjuang melawan kecanduan narkoba di Coney Island tentu saja bukan untuk semua orang. Namun, manfaat sinematik dan naratif film dalam menggambarkan batas-batas kecanduan dan realitas yang terdistorsi menjadi semakin pedih seiring dengan kemajuan perjuangan mereka.

Brokeback Mountain

Film western romantis Ang Lee yang cantik tentang dua koboi yang sedang jatuh cinta di Brokeback Mountain adalah kandidat utama untuk Film Terbaik tahun 2006 (kalah dari Crash, yang tidak akan kita bicarakan). Kisah pedih itu dibintangi oleh Heath Ledger dan Jake Gyllenhaal sebagai pria tertutup dalam hubungan selama puluhan tahun. Semangat mereka untuk satu sama lain menghalangi era tak kenal ampun di mana cinta mereka didirikan, dan pada akhirnya, gairah itulah yang memisahkan keduanya, menghasilkan akhir yang tragis bagi hampir semua yang terlibat.

My Girl

Sebuah klasik masa kanak-kanak bagi banyak orang, My Girl menampilkan Anna Chlumsky sebagai Vada, seorang tomboi muda dengan ibu yang sudah meninggal, saat ia menjalani hidupnya sebagai anak berusia 11 tahun bersama sahabatnya, diperankan oleh Macaulay Culkin. Film ini menghangatkan hati dan tidak wajar, menampilkan hubungan obsesif Vada yang polos dengan kematian melalui praktik ayahnya di rumah sebagai seorang pemeriksa mayat.

Sophie’s Choice

Menampilkan salah satu pertunjukan paling ikonik Meryl Streep, Sophie’s Choice mengikuti kohabitasi Sophie, seorang imigran Polandia, Nathan, kekasihnya, dan Stingo, seorang penulis muda, di Brooklyn. Saat situasi kehidupan membawa mereka lebih dekat, kisah latar belakang Sophie yang sangat tragis sebagai korban Holocaust terungkap.

Precious

Berdasarkan novel Push by Sapphire dan diproduksi oleh Oprah Winfrey dan Tyler Perry, Precious adalah kisah Clareece “Precious” Jones, seorang remaja yang hidup dalam kemiskinan di Harlem. Berasal dari rumah yang penuh kekerasan dan dibatasi oleh ketidakmampuannya untuk membaca atau menulis, Precious dihadapkan pada tantangan dan kesempatan secara bersamaan ketika dia ditawari untuk pindah sekolah. Dengan perjalanan penderitaan dan kemenangan yang intens, penampilan aktris utama Gabourey Sidibe menjadi salah satu yang tak terlupakan. (Film ini juga memberinya nominasi Oscar dan kemenangan untuk lawan mainnya, Monique.)

Green Mile

Ditetapkan dalam hukuman mati fasilitas pemasyarakatan, menciptakan “The Green Mile” untuk ubin lantainya, adaptasi Stephen King ini dimulai dengan kedatangan narapidana baru John Coffey, diperankan oleh Michael Clarke Duncan. Saat kepala penjaga Paul Edgecomb (Tom Hanks) semakin penasaran tentang bagaimana orang yang begitu damai bisa bersalah atas kejahatan semacam itu, Edgecomb mengidentifikasi hubungan antara kedatangan Coffey dan serangkaian peristiwa supernatural di fasilitas tersebut.

Info lainnya : 5 Anime Judi Terbaik Sepanjang Masa

Dengan latar belakang pandemi, drama Korea tidak pernah lebih menghibur atau layak mendapatkan apresiasi yang lebih luas. Mengisolasi diri di rumah telah membuka pintu air bagi beragam program televisi ini, Anda juga dapat mencoba bermain demo spadegaming untuk menghibur anda. Narasinya menggembirakan dan menghangatkan hati menawarkan semacam penghiburan bagi kehidupan yang dikunci.

Karena semakin banyak orang yang terus menonton K-drama untuk membantu mereka melewati krisis ini, kami melihat kualitas yang membuat serial ini sangat sukses, serta dicintai di seluruh dunia.

Mereka tahu bagaimana menceritakan kisah asmara yang baik

Dari merindukan pembakaran yang lambat hingga pertemuan yang menyenangkan di DMZ, drama Korea mencentang semua kotak untuk romansa yang bisa pesta sambil memberikan keunikan yang indah dari mereka sendiri. Berikut adalah gerakan menyapu yang membuat kita jatuh cinta, olok-olok yang lucu, cerita latar yang dramatis, dan chemistry “mau-mereka-atau-tidak-mereka” yang menggetarkan di antara para aktor utama. Saat percikan api beterbangan – terkadang, secara harfiah, dalam bentuk hati yang bergelembung di sekitar layar – begitu pula emosi kita menjadi liar di setiap episode.

Bahkan ketika sebuah serial membahas romansa di garis depan, Anda tidak pernah tahu apa yang akan Anda dapatkan. Apa yang saya pikir akan menjadi romansa kantor yang langsung berubah menjadi lebih gelap di tengah jalan; dan cerita yang saya pikir akan berfokus pada balas dendam memberi jalan bagi momen-momen ringan dan lembut yang menghangatkan hati di antara para pemeran pendukung.

Banyak K-drama memiliki titik lemah untuk kiasan tertentu, seperti nasib yang terjalin atau koneksi yang terlewat. Tetapi para penulis juga tahu kapan harus bersenang-senang dengan mereka, dan bagaimana memutarnya untuk membuat penonton terkejut.

Dengan keseimbangan yang tepat antara plot yang ketat, arahan yang licik, dan karisma yang tak terbantahkan dari para aktor mereka, K-drama telah mendapatkan resep kemenangan untuk apa yang membuat kita ingin melihat orang-orang yang menarik jatuh cinta. Lagi dan lagi.

Mereka menampilkan bahasa dan budaya Korea Selatan

Siapa pun yang suka menonton K-drama akan memberi tahu Anda bahwa salah satu dari banyak keuntungan adalah mengetahui lebih banyak tentang Korea Selatan. Dan jika Anda dilarang bepergian ke Negeri Keheningan Pagi, cara apa yang lebih baik untuk belajar tentang negara yang menakjubkan ini selain melalui budaya popnya?

Menjembatani kesenjangan antara penonton di seluruh dunia, drama Korea menyoroti masalah-masalah mendesak: perbedaan kelas, dinamika kekuasaan antara pria dan wanita, sikap terhadap pekerjaan dan kesuksesan, frustrasi tentang cinta, politik tempat kerja, dan kompleksitas kehidupan sosial lainnya di Korea Selatan. Sebagai imbalannya, pemirsa mendapatkan pemahaman yang lebih luas tentang budaya dan masyarakatnya.

Bahkan kendala bahasa memberikan kesempatan untuk mengambil frasa dan ekspresi praktis dalam bahasa Korea. Lebih penting lagi, soundtrack resmi dapat memperkenalkan Anda kepada musisi hebat yang mungkin tidak Anda kenal. Tentu saja, Anda selalu dapat memoles bahasa Korea Anda melalui aplikasi bahasa asing. Tapi di mana asyiknya itu?

Mereka menginspirasi Anda untuk bepergian

Dari jembatan gantung Korea Selatan hingga desa tepi danau Iseltwald, perjalanan Anda dengan drama Korea akan membawa Anda ke seluruh dunia. Dengan banyak adegan yang difilmkan di tempat-tempat yang sangat indah, serial ini menginspirasi pemirsa mereka untuk menghidupkan kembali keajaiban di luar layar.

Bepergian ke lokasi syuting ini memiliki makna yang lebih dalam dari sudut pandang para karakternya. Bukankah kita semua secara mental melakukan perjalanan ke Swiss setelah mengikuti Yoon Se-ri (Son Ye-jin) dan Kapten Ri Jeong-hyeok (Hyun Bin) di Crash Landing on You? Bagaimana rasanya mengalami Pulau Nami di salju, seperti yang dilakukan Yoo-jin (Choi Ji-woo) dan Joon-sang (Bae Yong-joon) di Winter Sonata?

Pada saat perjalanan dengan pesawat terhenti hingga pemberitahuan lebih lanjut, K-drama menawarkan pelarian perwakilan ke lanskap yang membuat siapa pun menarik napas. Anda dapat mencuri ke dunia ini kapan saja Anda mau. Mereka tidak kalah cantik dari jarak yang aman dan terlindung.

Mereka mengemas pelajaran hidup dengan cara yang menghibur

Saya tidak dapat menghitung berapa kali saya menjeda K-drama hanya untuk memutar kembali ke momen penting dan menontonnya membuat saya terpana lagi. Semudah seri ini meyakinkan Anda untuk mendukung karakternya, mereka juga memberikan pelajaran hidup yang tak terlupakan dan wawasan dengan garis-garis yang mengemas.

Apakah itu berurusan dengan kesulitan hidup atau mengambil kesempatan kedua dalam hidup, banyak seri menyentuh nilai percaya pada diri sendiri dan membela apa yang benar. Drama yang mendapat pujian kritis seperti Itaewon Class, misalnya, mengingatkan Anda untuk tidak menyerah pada impian Anda atau mengurangi ambisi Anda, tidak peduli apa yang mungkin dikatakan pencela Anda.

Mereka membantu Anda melupakan dunia luar untuk sementara waktu

Waktu pasti berlalu ketika Anda terjun ke dunia K-drama. Bagi mereka yang tahu betul tahap emosional dari kecanduan K-drama, hari-hari awal itu lucu karena kebanyakan Anda menipu diri sendiri saat menonton episode kelima berturut-turut. Maju cepat ke beberapa minggu kemudian: Anda sedang berjalan-jalan dalam keadaan linglung, menyegarkan halaman penggemar untuk melihat apakah para aktor sudah menjadi pasangan.

Untuk setiap malam menonton Crash Landing on You, saya ingat saya pergi tidur dengan senyum konyol di wajah saya. Awalnya, saya hanya mencari gangguan untuk mengalihkan pikiran saya dari penguncian di negara saya. Tapi seperti mengosongkan es krim ke dalam mulut saya atau memeluk hangat, kisah cinta yang mustahil antara pewaris Korea Selatan dan seorang tentara Korea Utara ini – entah bagaimana selalu menemukan jalan kembali satu sama lain – mengusir kepenatan hari itu.

Lebih dari sekadar mundurnya berita yang menenangkan, saya menemukan dosis kenyamanan yang tidak saya ketahui yang saya cari. Bukannya semua kekhawatiranku menghilang seketika. Tidak tepat. Tetapi jika seseorang menawarkan Anda jeda sesaat dari kegilaan, kesempatan untuk merasa lebih baik tentang dunia lagi, bukankah Anda akan menerimanya?

Mereka melibatkan karya televisi

Terhadap kritik bahwa drama Korea dirumuskan dan tidak ada yang ditawarkan selain pelarian yang ringan hati, terkadang saya bertanya-tanya apakah mereka yang memusuhi genre tersebut benar-benar memberikan kesempatan. Bahkan jika Anda memilih di antara pilihan tumpukan paling utama, Anda masih akan menemukan genre yang kaya dan beragam.

Saya telah melihat episode menangani ketidakadilan sosial, kemiskinan, korupsi, konflik masa perang, trauma psikologis, kesulitan untuk menjauh dari masa kanak-kanak, dan mungkin tema favorit saya di K-drama, apa artinya memilih kebebasan dan kebahagiaan Anda sendiri secara kolektif masyarakat. Sebagai seseorang yang masih memiliki banyak hal untuk dibahas, saya hanya bisa membayangkan permata apa yang diremehkan lainnya di luar sana.

Itu tidak berarti bahwa K-drama tidak cacat atau tidak menggunakan klise sendiri. Tidak apa-apa untuk memikirkan fakta bahwa mereka merangkul kiasan dan konvensi romantis, seperti kebahagiaan selamanya. Itu tidak membuatnya palsu atau dibuat-buat.

Alih-alih memilihnya karena estetika uniknya, kita juga harus memperhatikan cara K-drama menyegarkan cerita lama, menentang ekspektasi kita, dan bereksperimen dalam bentuknya sendiri.

Untuk pencinta roman atau televisi pada umumnya, melompat ke K-drama bukanlah lompatan besar. Meskipun demikian, itu tempat yang bagus untuk mendarat darurat!

Meski berjudi merupakan cara mudah untuk kehilangan uang, bisa menjadi pengalaman yang menggembirakan. Pemikiran yang hebat berjuang untuk taruhan tinggi; merencanakan tipu muslihat, gertakan, dan trik untuk menang besar di meja. Sementara di Barat itu poker yang mengatur, perjudian di layar di Jepang Mahjong adalah bintang TV judi nomor satu.

Kisah perjudian yang bagus memiliki karakter berisiko tinggi, bertegangan tinggi, dan dapat dipercaya yang bersedia mempertaruhkan hidup mereka di masa sekarang untuk masa depan yang lebih baik; beberapa karakter menarik dari anime ini merupakan rekomendasi dari kami. Apakah Anda bersedia mempertaruhkan semua yang Anda miliki?

1. C: The Money Of Soul And Possibility Control

Di dunia di mana uang adalah segalanya dan hidup tidak berarti apa-apa, siswa kelas dua Ekonomi Kimimaru Yoga diundang untuk berjudi di East Financial District. Di sini, uang berlimpah dan pertandingan mingguan menentukan nasib pemain. Di dunia inilah Yoga beroperasi dengan nama ‘Entre’ untuk melindungi kekayaan dan masa depannya.

Aksi / misteri / thriller ini akan membuat Anda tetap tenang dan terus berpikir; bukan salah untuk memberi makan pemirsanya. Anime ini dijuluki untuk orang-orang yang tidak menyukai subtitle dan panjangnya 11 episode panjang pesta akhir pekan yang sempurna.

2. Saki

Saki Miyanaga memiliki hubungan yang kompleks dengan Mahjong; memainkannya di Tahun Baru akan menyebabkan dia kehilangan uang hadiahnya kepada orang tuanya jika dia menang atau kalah. Dia dengan cepat belajar bagaimana melewati garis antara menang dan kalah, dengan tujuan untuk mendapatkan skor netral ± 0. Ketika dia dipaksa untuk bergabung dengan Klub Mahjong sekolahnya oleh seorang teman, bagaimana dia akan mengatasinya? Anime ini berhasil menyuntikkan energi dan kesenangan ke dalam gameplay sederhana Mahjong dan dapat membuat Anda ketagihan bahkan jika Anda belum pernah menyentuh ubin. Ada total 25 episode yang berisi beberapa pengisi dan akhir terbuka tetapi merupakan kejar-kejaran yang manis dan mudah diikuti.

3. Mahjong Hishouden: Naki No Ryuu

Seorang asing misterius yang dikenal sebagai Naga Menangis memainkan Mahjong melawan anggota geng untuk bertahan hidup. Naga Menangis selalu menang menggunakan satu gerakan tertentu, Ron, yang mengharuskan Anda menunggu lawan untuk serangan yang sempurna. Aksi / drama ini akan membuat Anda terpikat pada mahjong karena Anda melihat bagaimana protagonis berjuang untuk memanipulasi lawannya untuk melakukan perintahnya.

Musim ini terdiri dari tiga episode dan, meskipun ini adalah pertunjukan tahun sembilan puluhan, banyak yang dikemas menjadi tiga episode pendek. Layak untuk ditonton di malam hari atau saat Anda memiliki waktu luang.

4. Stardust Crusaders (D’Arby The Gambler Story Arc)

Tentu saja, Petualangan Aneh Jojo berhasil masuk ke daftar ini. Dalam alur cerita ini, Jotaro bertempur melawan seorang pria misterius, D’Arby, dalam permainan poker untuk memenangkan kembali jiwa Joseph dan semua orang yang pernah kalah melawan D’Arby. Dengan gaya khas Jojo, ini adalah perjalanan yang liar dan konyol dengan taruhan yang hampir mustahil. Jojo punya caranya sendiri untuk menciptakan ketegangan dan membuat Anda ketagihan. Meskipun tampaknya D’Arby pada akhirnya akan mencuri jiwa semua orang, tetapi Jotaro memiliki beberapa trik. Busur khusus ini terjadi di episode 34 dan 35 dari Stardust Crusaders dan merupakan 40 menit yang menghibur.

5. Legendary Gambler Testuya

Serial tua tapi emas lainnya, Legendary Gambler Testuya mengikuti si pengelana Tetsuya, seorang pria yang mengepel lantai dengan lawan-lawannya di panti Mahjong. Ketika dia menemukan dirinya di Shinjuku pada tahun 1947, dia bertemu dengan seorang pria yang menunjukkan kepadanya bahwa dia masih harus banyak belajar sebelum dia benar-benar menguasai permainan.

Anime sejarah ini adalah tampilan menarik lainnya yang menegangkan namun menarik ke dalam game Mahjong di masa lalu dan pelajaran yang selalu ada lebih banyak untuk dipelajari. Serial 20 episode ini diperuntukkan bagi mereka yang ingin mengintip ke masa lalu dan mempelajari lebih lanjut tentang game ubin klasik yaitu Mahjong.